Have Heart
Après le succès d’un premier album comme The Things We Carry, la suite s’annonçait difficilement abordable pour HAVE HEART. Songs To Scream At The Sun se présente plus comme un album concept. On retrouve évidemment cette particularité du groupe (et du mouvement) à imposer une vision positive même devant les difficultés et l’adversité. Mais le Hard Core de HAVE HEART se fait ici encore plus introspectif et renforce son expression de sentiment et de sensibilité. Une façon de s’exprimer déjà amorcée avec ce premier album en 2006.
Songs To Scream At The Sun retrace le parcours de la vie. La croissance est mise en évidence comme thème récurrent où les titres de l’album nous font passer de l’enfance à la maturité avec les difficultés que ces changements comportent (adolescence, découverte de nouveaux sentiments…). Chaque titre se veut une réflexion sur différentes étapes universelles et situations de la vie et l’expression de ces émotions engendrées.
Le tempo est par conséquent plus posé que sur The Things We Carry. Il reste néanmoins solide et énergique. Patrick Flynn y pose toujours sa voix avec véhémence et rage. Les backing vocaux jouent l’expression des angoisses.
Le tout est encore une fois très accrocheur. L’expressivité, mise en avant sur cet album, comble le manque d’originalité qui était imputable au premier. En acceptant de s’écarter quelque peu des schémas trop rigides de la scène et en développant cette particularité amorcée précédemment, HAVE HEART réussit haut la main cette sortie si délicate.
Songs To Scream At The Sun retrace le parcours de la vie. La croissance est mise en évidence comme thème récurrent où les titres de l’album nous font passer de l’enfance à la maturité avec les difficultés que ces changements comportent (adolescence, découverte de nouveaux sentiments…). Chaque titre se veut une réflexion sur différentes étapes universelles et situations de la vie et l’expression de ces émotions engendrées.
Le tempo est par conséquent plus posé que sur The Things We Carry. Il reste néanmoins solide et énergique. Patrick Flynn y pose toujours sa voix avec véhémence et rage. Les backing vocaux jouent l’expression des angoisses.
Le tout est encore une fois très accrocheur. L’expressivité, mise en avant sur cet album, comble le manque d’originalité qui était imputable au premier. En acceptant de s’écarter quelque peu des schémas trop rigides de la scène et en développant cette particularité amorcée précédemment, HAVE HEART réussit haut la main cette sortie si délicate.
