Wardruna
Wardrunas’est taillé une place au soleil, ou plutôt au sommet des montagnes nordiques, grâce à sa musique éthérée à tendance mystique toute droite sortie dans la nature norvégienne. Outre les trois jalons de la trilogie Runaljod (2009, 2013 et 2016), la renommée de la formation n’est pas indifférente à celle de son chanteur et leader Einar Selvik, ancien batteur (2000-2004) de la légende black metal Gorgoroth. Cette popularité internationale a grimpé en flèche en raison de la participation d’Einar Selvik à la bande originale de la série Vikings ; plus récemment, on relèvera son implication dans la création de la bande sonore du jeu Assassin's Creed: Valhalla. La présence de Gaahl se doit également d’être soulignée.
De manière assez ironique, le leader n’est pas un amateur de la série créée par Michael Hirst car celle-ci ne respecterait pas assez l’esprit des coutumes vikings. Cette connexion avec la nature et le passé qui est la marque de fabrique de Wardruna, partagée par l’ensemble des nombreux membres de la formation, constitue la pierre angulaire qui participe à leur élévation continue. Il n’est guère étonnant que Skald (2018) se positionne comme une œuvre pure centrée sur la culture et la mythologie nordique, dans la continuité du travail d’introspection entamé auparavant ; ce quatrième opus nous interroge à la fois à propos de la nature en tant que telle mais également à propos de la nature humaine, les deux étant étroitement liées. Ce n’est pas étonnant dès lors que l’œuvre de Wardruna se veut être une forme d’animisme, où chaque élément qui nous entoure possède une âme propre.
Sans surprise, Kvitravn (2021) -le corbeau blanc- est une ode à la nature qui ne trahit pas l’héritage des quatre longs efforts précédents. Le néofolk ambient des norvégiens conte la mythologie nordique et dresse le portrait musical de la nature norvégienne par le biais d'instruments traditionnels, comme la corne de chèvre ou la lyre de Kravik. Le nouvel effort s’apparente à un retour à une palette instrumentale élargie, dans le même ordre que Runaljod – Yggdrasil (2013).
Par rapport à ce que nous avons habitué jusqu’alors Wardruna, le tempo est globalement moins soutenu, peut-être en raison d’une utilisation moindre des percussions. L’intensité reste pourtant préservée, c’est probablement là l’essentiel.
Ce cinquième opus pourrait rebuter par son caractère moins immédiat que ses prédécesseurs, par sa détermination à imposer un voyage cohérent qu’on peut difficilement poursuivre de façon fragmentée. Ajoutez-y des rythmes répétitifs qui s’inscrivent dans une volonté de proposer une expérience méditative et un constat s’impose : il faut pouvoir s’adapter à une musique qui se veut l’antithèse du monde actuel où la partition doit être jouée rapidement avec grand bruit et grand fracas, ce n’est pas à la portée de tous.
Kvitravn est une réussite dans son genre, bien qu’il ne soit pas destiné à plaire à tous. Beau, envoutant, harmonieux, il n’entend pas s’ouvrir à des élans bruyants et des rythmes soutenus, quitte à laisser sur le carreau ceux qui seraient enracinés dans le tourbillon du quotidien. Wardruna reste fidèle à ce qu’ils sont, libre à vous de vous y adapter ou de passer votre chemin.
De manière assez ironique, le leader n’est pas un amateur de la série créée par Michael Hirst car celle-ci ne respecterait pas assez l’esprit des coutumes vikings. Cette connexion avec la nature et le passé qui est la marque de fabrique de Wardruna, partagée par l’ensemble des nombreux membres de la formation, constitue la pierre angulaire qui participe à leur élévation continue. Il n’est guère étonnant que Skald (2018) se positionne comme une œuvre pure centrée sur la culture et la mythologie nordique, dans la continuité du travail d’introspection entamé auparavant ; ce quatrième opus nous interroge à la fois à propos de la nature en tant que telle mais également à propos de la nature humaine, les deux étant étroitement liées. Ce n’est pas étonnant dès lors que l’œuvre de Wardruna se veut être une forme d’animisme, où chaque élément qui nous entoure possède une âme propre.
Sans surprise, Kvitravn (2021) -le corbeau blanc- est une ode à la nature qui ne trahit pas l’héritage des quatre longs efforts précédents. Le néofolk ambient des norvégiens conte la mythologie nordique et dresse le portrait musical de la nature norvégienne par le biais d'instruments traditionnels, comme la corne de chèvre ou la lyre de Kravik. Le nouvel effort s’apparente à un retour à une palette instrumentale élargie, dans le même ordre que Runaljod – Yggdrasil (2013).
Par rapport à ce que nous avons habitué jusqu’alors Wardruna, le tempo est globalement moins soutenu, peut-être en raison d’une utilisation moindre des percussions. L’intensité reste pourtant préservée, c’est probablement là l’essentiel.
Ce cinquième opus pourrait rebuter par son caractère moins immédiat que ses prédécesseurs, par sa détermination à imposer un voyage cohérent qu’on peut difficilement poursuivre de façon fragmentée. Ajoutez-y des rythmes répétitifs qui s’inscrivent dans une volonté de proposer une expérience méditative et un constat s’impose : il faut pouvoir s’adapter à une musique qui se veut l’antithèse du monde actuel où la partition doit être jouée rapidement avec grand bruit et grand fracas, ce n’est pas à la portée de tous.
Kvitravn est une réussite dans son genre, bien qu’il ne soit pas destiné à plaire à tous. Beau, envoutant, harmonieux, il n’entend pas s’ouvrir à des élans bruyants et des rythmes soutenus, quitte à laisser sur le carreau ceux qui seraient enracinés dans le tourbillon du quotidien. Wardruna reste fidèle à ce qu’ils sont, libre à vous de vous y adapter ou de passer votre chemin.
Wardruna - Kvitravn - Chronique - Einar Selvik - Néofolk
