Interview

WINTERBLIND

« Des démons pour certains, des anges pour d’autres »

Mardi 1 juillet 2025

Chaos organisé, riffs tourmentés, expérimentation no limit. Voilà ce qui pourrait résumer le parcours des Anversois de Winterblind

Winterblind

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. Né de l’envie d’une bande d’ado de partager sa colère via du black metal, le groupe a ensuite emprunté des détours progressifs pour s’affranchir des étiquettes. Pour accompagner la sortie de leur nouvel album « Ego », les membres de Winterblind

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ont pris le temps de revenir avec nous sur leur histoire, leurs influences, le processus créatif et leur quête d’authenticité, toujours portée par l’envie de surprendre, de déranger.

Qui est Winterblind

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?
Fabian : Nous sommes cinq : Nathaniel et Thierry à la guitare, Felix à la batterie, Fabian au chant, Jean à la basse. En 2026, nous aurons atteint 20 ans en tant que groupe (on devient vieux). Nous avons commencé comme un groupe de gosses en colère qui faisaient du black metal, mais au fil du temps, nous avons tissé différents genres et influences. Nous sommes passés du black metal à plus de proggy black metal à la folie que nous jouons aujourd’hui. Des démons pour certains, des anges pour d’autres.

Pouvez-vous nous parler de la genèse du groupe ?
Nathaniel : Pour moi et Fabian, c’était une sorte de « premier groupe de bébé ». Nous sommes devenus amis à 12 ans et avons commencé à jouer de la musique ensemble, bien que la première « vraie » pratique du groupe ait probablement eu lieu quelques années plus tard. Nous étions juste un groupe de gosses essayant de faire du black metal. Mon frère était à la batterie et il avait un ami « Le Jean » qui jouait de la guitare, mais nous avions déjà deux guitares alors nous lui avons donné une basse dans les mains. Et c’est tout. C’est incroyable que cela ait duré, mais il semblait toujours naturel de continuer à jouer. Le pouvoir de l’amitié et tout ça.
Ferhirm : Nous avons commencé ce groupe à 14 ans. Pour moi personnellement, c’était pour avoir le sentiment de quelque chose d’Alien, littéralement et figurativement.

D’où vient le nom du groupe ? Que signifie-t-il pour vous ?
Jean : Trouver un nom de groupe est difficile, surtout quand c’est quelque chose que vous voulez voir perdurer. Nous sommes passés par un tas de noms différents au début, mais d’une manière ou d’une autre, Winterblind

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est resté. C’était en fait le titre d’une des premières chansons que nous avons écrites, et à l’époque, il semblait juste de l’utiliser comme nom de groupe. Maintenant, 20 ans plus tard, nous voilà.

Pourquoi faites-vous de la musique ?
Felix : Pour me pousser mentalement, physiquement et pour pouvoir partager ma vision de la musique avec des personnes partageant les mêmes idées. Que ce soit à travers des expériences émotionnelles partagées et de la musique qui résonne avec ces expériences ou des choses bizarres et stupides que personne d’autre n’aime. Mais surtout pour trouver la validation que mes parents ne m’ont jamais donnée (rires).
Jean : J’aime vraiment le processus créatif et surmonter les défis que ce soit dans la musique, l’art ou les projets de bricolage. Sur notre dernier album EGO, je me suis vraiment poussé à trouver des parties de basse bizarres et presque injouables qui correspondent d’une manière ou d’une autre aux chansons.

« Il s’agit de voir jusqu’où je peux étirer, disons, une partie de guitare par rapport à l’idée originale tout en la faisant paraître lourde/brutale. Si je me fais rire, je sais que je suis sur la bonne voie. »

Je ne me qualifierais pas de virtuose par tous les moyens (c’est là que la partie surmonter les défis entre en jeu (rires) mais j’aime penser que j’ai développé mon propre style et ma propre voix.
Nathaniel : Je ne peux pas m’imaginer ne pas faire de la musique. C’est ce processus de création, faire exister quelque chose, qui est presque comme une drogue pour moi. Je deviens agité quand je passe des longues périodes sans pouvoir composer, comme quand c’est chargé au boulot ou que les responsabilités générales de la vie s’accumulent. Mais même des choses comme partir en vacances trop longtemps peuvent me rendre anxieux, ce qui est un peu fou.
Ferhirm : D’habitude, je ressens la musique et j’essaie de créer des choses par-dessus qui me semblent correctes. Je n’analyse pas trop ce que je fais. Ce que j’ai aimé sur ce dernier disque, c’est que nous avons joué beaucoup plus avec différents niveaux d’intensité. Les voix suivent l’intensité de la musique jouée, donc sur des parties plus douces je chante avec une voix plus cassée. Sur les parties plus dures et plus agressives, j’aime crier avec toute la douleur non traitée que je ressens dans mon corps. Je suppose que c’est une forme de thérapie...

Qu’est-ce que la musique représente pour vous ?
Jean : Pour moi, la musique est comme un instantané d’un moment dans le temps, une sorte de portail temporel qui capture où nous étions dans la vie à un moment précis. C’est un cadeau que tu donnes à ton futur toi. Je suppose que c’est un peu comme les gens qui se font tatouer.
Felix : Une clé pour partager des pensées et des sentiments intérieurs. La musique, pour moi, est l’une des principales façons de m’exprimer et de trouver un point focal pour les émotions que je ressens à un moment particulier. Quand je peux créer un lien autour de cette musique avec les autres, je ressens automatiquement un sentiment d’appartenance et de parenté avec eux.
Ferhirm : Partager les sentiments et les idées que j’ai sur la vie et le monde en général. Nos chansons sont des reflets de mes batailles intérieures.

Quelles sont vos principales influences musicales ?
Felix : En ce qui concerne le fait de jouer de la batterie et d’imiter ou d’internaliser les styles de jeu des autres batteurs, je suppose que les trois plus grandes influences pour moi sont Mario Duplantier de Gojia, Benny Greb, et assez étrangement, Benjamin Mon Père, l’ancien batteur de Winterblind

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et le frère de Nathaniel.
Jean : Les Claypool (Primus

Primus

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) et Ryan Martinie (Mudvayne

Mudvayne

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) m’ont fait réaliser qu’on peut être bizarre et funky même dans un contexte metal. J’ai définitivement volé l’idée de marcher sur les lignes de basse au lieu de doubler les guitares à Dan Briggs (Between the Buried and Me

Between the Buried and Me

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). Troy Sanders (Mastodon

Mastodon

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) m’a entraîné dans les distorsions et les flous. Et l’agression de Jason Newsted (Metallica

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) m’a inspiré à vraiment creuser et attaquer les cordes.
Nathaniel : Ouf, c’est toujours une question difficile. Je me suis mis à écrire de la musique à partir de tous les suspects habituels du prog, de la mort et du black metal. Mais je pense que mes oreilles se sont un peu adoucies depuis. Mon Spotify Wrapped 2024 avait (dans aucun ordre particulier) : Louis Cole, Jeff Rosenstock, Aesop Rock, PUP, Crumb, Coheed And Cambria, WILLOW, John Coltrane, The Armed, Esperanza Spalding
Ferhirm : J’aime extraire mon influence du plus de styles possibles. Mais je vais mentionner quelques-unes des grandes influences que j’ai pour mon style de chant. Corey Taylor de Slipknot, Ishahn de Emperor, Kurt Cobain de Nirvana, Niklas Kvartforth de Shining, Project pat, Hank Williams sr. et Hank III.

Comment se passe le processus de composition au sein du groupe ? Est-ce collaboratif ou chacun a un rôle défini ?
Jean : C’est définitivement un effort collaboratif, même si je dirais que Nathaniel est le compositeur principal du groupe. C’est lui qui prend ces idées vagues et les transforme en chansons complètes. Cela dit, chacun de nous apporte sa propre saveur et son style unique au mélange et tout le monde a un droit de regard égal sur ce qui reste, ce qui est coupé, et ce que nous pensons fonctionne. En gros, c’est un ragoût et tout le monde peut ajouter ses petits ingrédients jusqu’à ce que nous pensions que ça a bon goût.
Nathaniel : Je trouve qu’écrire pour Winterblind

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est toujours un peu une bataille. Pas nécessairement de la mauvaise manière, juste parce que nous avons décidé de faire quelque chose d’intéressant, quelque chose de frais. Et je suis devenu un peu obsédé par le fait de ne pas donner à l’auditeur ce qu’il attend. Ce n’est probablement pas la meilleure façon de faire adhérer les gens (rires). Mais d’une certaine manière, nous recherchons ce sentiment d’entendre quelque chose pour la première fois et de simplement avoir l’esprit ébahi. Comme découvrir le Lateralus de Tool

Tool

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, ou le Prométhée d’Emperor

Emperor

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ou tout ce qui vient de Meshuggah

Meshuggah

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. À cette fin, nous sommes très méticuleux dans la façon dont nous construisons une chanson. Nous expérimentons avec des idées et des directions et il finit par y avoir beaucoup de logique derrière tout ça. C’est comme un puzzle.

« Nous essayons de prendre toutes ces idées folles et de les assembler d’une manière qui non seulement ait du sens, mais qui emmène aussi l’auditeur dans un voyage qu’il n’a jamais vécu auparavant. »

Au risque de paraître prétentieux, nous essayons de repousser un peu les limites. Je pense qu’il y a encore beaucoup de territoire inexploré dans le metal et je suis toujours très excité quand des groupes commencent à tester de nouvelles eaux. Ça ne me dit pas toujours, mais c’est bien. Beaucoup de gens ont dit que notre musique est incohérente ou qu’elle va dans tous les sens et c’est juste. Il s’agit simplement de garder l’esprit ouvert et d’aborder les choses avec une volonté de se connecter.

Vous venez de sortir votre album 6 titres intitulé « Ego ». Que pouvez-vous nous en dire ?
Nathaniel : Cet album était en préparation depuis un certain temps. Nous avions quelques idées qui circulaient après la sortie de notre précédent album « Effigy », mais rien ne s’est vraiment solidifié jusqu’à ce que je déménage à Londres en 2021. Être dans un autre pays n’était pas le plus propice pour répéter, mais pour écrire, ce n’était en fait pas trop mal. Nous avons beaucoup travaillé avec des démos que nous envoyions d’un côté et de l’autre. Une fois que nous avons commencé à répéter les chansons, c’est devenu plus difficile cependant. Nous répéterions en ligne en utilisant un logiciel open source appelé Jamulus. Vraiment une aubaine. Ce n’était pas parfait, avec parfois un peu de latence, mais c’est fou que cela puisse même fonctionner. Nous avons enregistré la batterie et la basse simultanément aux studios Gam dans les Ardennes en Belgique, avec André Six (Omnerod

Omnerod

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) comme producteur/ingénieur. Tout le reste était essentiellement bricolé et j’ai mixé tous les morceaux moi-même. C’était un gros projet pour moi de mixer, plus grand que tout ce que j’avais fait auparavant et je suis devenu fou en travaillant dessus pendant si longtemps (rires). Mais je suis très content du résultat.

Le thème de l’album est le « moi », la personne que nous sommes par rapport à la façon dont les autres nous voient. Y a-t-il un événement ou une expérience particulière qui a déclenché cette réflexion sur l’ego ?
Fabian : Je ne dirais pas qu’il y ait eu un seul événement qui a déclenché la réflexion sur l’ego, c’était plutôt un processus graduel qui s’est produit en vieillissant et en regardant en arrière sur nous-mêmes. Vous commencez à remarquer comment votre image de vous change au fil du temps. Parfois, tu aurais souhaité avoir moins d’ego à certains moments et d’autres fois tu regrettes de ne pas avoir eu plus de confiance, le courage d’être fier de qui tu étais.

« En fin de compte, le thème de l’album est ancré dans l’introspection : apprendre à reconnaître ses propres défauts sans jugement et étendre cette même compréhension aux autres. »

Et parfois, la seule façon de traiter tout cela, les contradictions, le malaise est à travers l’humour. S’en moquer devient un moyen de faire face, de désarmer le poids de tout cela.

Est-il facile de se faire une place et de se développer en groupe en Flandre ? Quels sont les principaux obstacles / avantages que vous rencontrez ?
Felix : Je pense que cela dépend entièrement du type de musique que vous souhaitez jouer. La Flandre, et la Belgique en général, ont tendance à être excentriques en ce qui concerne la musique, avec des groupes très réussis comme STUFF. ou Raketkanon

Raketkanon

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, mais pas dans le metal ou les genres adjacents au metal (bien que vous puissiez compter Raketkanon

Raketkanon

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comme adjacent au metal). Lorsque vous mélangez des influences de hardcore, death ou black metal avec du jazz, du funk, des paysages sonores et des trucs « progressifs », cela peut rapidement devenir trop dur pour les gens qui aiment le dernier et trop expérimental pour ceux qui aiment le premier.

Par rapport à la scène wallonne et/ou belge, y a-t-il une identité ou une sensibilité particulière propre à la scène musicale alternative flamande ?
Fabian : Je ne sais pas si je pourrais vraiment associer une « identité » à la scène. Mais la scène flamande semble vraiment assez séparée de la Wallonië ou même de Bruxelles, ce qui est un peu dommage. Nous sommes un si petit pays et il y a des tas de grands groupes qui ne se rendent jamais vraiment à Anvers. Bien que je doute que ce soit par manque d’effort. Nous avons joué avec de grands groupes basés à Bruxelles comme Omnerod

Omnerod

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Meander

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qui ont donné de superbes concerts, mais ne jouent pas plus d’une poignée de concerts par an.

« Je ne sais pas s’il y a une sursaturation des groupes ou simplement un marché d’opportunités qui diminue, mais on dirait que les concerts sont plus difficiles à trouver qu’il y a 10-15 ans. »

Après la pandémie, il semble y avoir eu un regain d’intérêt pour les concerts en live. Espérons que cela puisse se développer et créer des liens plus étroits avec d’autres groupes belges.

Avez-vous des projets, des dates ou des nouvelles à annoncer ?
Fabian : Le 29 août, nous jouons au Kid’s Rhythm ’n’ Blues Café au De Grote Markt à Anvers, avec Waiting Chaos.
Nous avons des CD physiques d’ « Ego » (et aussi d’ « Effigy ») à vendre sur bandcamp au cas où vous voudriez que votre collection de musique survive à la troisième guerre mondiale !
Aussi, Jean a été occupé à préparer des T-shirt DIY (un autre passe-temps à ajouter à la liste), donc vous pouvez vous attendre à les découvrir bientôt !

Un dernier mot pour les lecteurs de Shoot Me Again ?
Nathaniel : Écoutez « Ego » ! Et s’il vous plaît, faites-nous savoir ce que vous en pensez !
Jean : Merci d’avoir lu et écouté. Être un fan de musique est un travail important, cela maintient le tout en vie. Chaque groupe est d’abord un fan. Pas de fans, pas de musique.

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AUTEUR : Isabelle

Ancienne journaliste notamment pour la presse régionale de la province de Luxembourg, elle a couvert, avec son carnet et son appareil photo, beaucoup...

Ancienne journaliste notamment pour la presse régionale de la province de Luxembourg, elle a couvert, avec son carnet et son appareil photo, beaucoup de concerts et événements culturels et musicaux. Les conditions de travail des journalistes (qui ne sont toujours pas au top, soit dit en passant) ont fait qu’elle a réorienté sa carrière ve...

Ancienne journaliste notamment pour la presse régionale de la province de Luxembourg, elle a couvert, avec son carnet et son appareil photo, beaucoup de concerts et événements culturels et musicaux. Les conditions de travail des journalistes (qui ne sont toujours pas au top, soit dit en passant) ont fait qu’elle a réorienté sa carrière vers un autre secteur et qu’elle est devenue terriblement en manque… d’écriture. A rejoint l’équipe en ju...

Ancienne journaliste notamment pour la presse régionale de la province de Luxembourg, elle a couvert, avec son carnet et son appareil photo, beaucoup de concerts et événements culturels et musicaux. Les conditions de travail des journalistes (qui ne sont toujours pas au top, soit dit en passant) ont fait qu’elle a réorienté sa carrière vers un autre secteur et qu’elle est devenue terriblement en manque… d’écriture. A rejoint l’équipe en juillet 2016....

Ancienne journaliste notamment pour la presse régionale de la province de Luxembourg, elle a couvert, avec son carnet et son appareil photo, beaucoup de concerts et événements culturels et musicaux. Les conditions de travail des journalistes (qui ne sont toujours pas au top, soit dit en passant) ont fait qu’elle a réorienté sa carrière vers un autre secteur et qu’elle est devenue terriblement en manque… d’écriture. A rejoint l’équipe en juillet 2016....

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