Empty Head
The Hives
Marilyn Manson
Photos
Arrivé en plein marasme de 2020, EMPTY HEAD aurait pu passer sous le radar. Il n’en sera rien. Le groupe liégeois débarque avec les crocs, animé par cette urgence typique des formations qui n’attendent pas que le monde redémarre pour exister.
Sur Freak Show, le quintet ne perd pas de temps. Les guitares claquent, la rythmique rebondit avec une sécheresse Post-Punk assumée. Et l’ensemble suinte une énergie brute qui rappelle que le rock, même balisé, peut encore faire mouche. Ce n’est pas révolutionnaire, ça ne cherche jamais à l’être, mais c’est exécuté avec suffisamment de conviction pour emporter l’adhésion.
Car EMPTY HEAD joue sur un terrain connu entre Grunge nerveux et pulsations punk, la recette est familière (THE HIVES, VIAGRA BOYS…). Mais cette manière de glisser des mélodies accrocheuses sous une couche de tension permanente et ce sens du tempo permettent à l’album de se démarquer.
Freak Show, c’est aussi une question d’ambiance. Derrière l’énergie immédiate, le disque installe une toile plus sombre, presque cynique. Le titre ne trompe pas. Ici, le quotidien est un spectacle grotesque. Vincent en est le symbole, un morceau tendu, désabusé, qui capte parfaitement cette impression d’étouffement moderne.
Quand EMPTY HEAD ralentit et refroidit le propos, il sort de sa zone de confort. Certains passages flirtent alors avec une esthétique inconsciente à la MARILYN MANSON. Conquest en est un bon exemple, même si le groupe reste encore à la surface de cette noirceur au lieu de s’y abandonner pleinement.
C’est sans doute là que Freak Show laisse un très léger goût d’inachevé. L’album est solide, cohérent, jamais ennuyeux mais rarement dangereux. Là où d’autres choisiraient la rupture ou l’excès, EMPTY HEAD préfère le contrôle. Résultat : un disque efficace, mais qui retient encore ses coups.
Reste une évidence : le groupe a les bases, le son et surtout l’attitude. Peu de premiers albums affichent une telle maîtrise sans se disperser. Maintenant, il leur faudra apprendre à sortir du cadre, à salir un peu plus leur musique, à prendre des risques.
Parce qu’à ce niveau-là, EMPTY HEAD ne doit plus seulement convaincre, il est en mesure de marquer. Ce premier disque est solide et habité. Il pose des bases sérieuses et laisse entrevoir un potentiel encore plus explosif.
Sur Freak Show, le quintet ne perd pas de temps. Les guitares claquent, la rythmique rebondit avec une sécheresse Post-Punk assumée. Et l’ensemble suinte une énergie brute qui rappelle que le rock, même balisé, peut encore faire mouche. Ce n’est pas révolutionnaire, ça ne cherche jamais à l’être, mais c’est exécuté avec suffisamment de conviction pour emporter l’adhésion.
Car EMPTY HEAD joue sur un terrain connu entre Grunge nerveux et pulsations punk, la recette est familière (THE HIVES, VIAGRA BOYS…). Mais cette manière de glisser des mélodies accrocheuses sous une couche de tension permanente et ce sens du tempo permettent à l’album de se démarquer.
Freak Show, c’est aussi une question d’ambiance. Derrière l’énergie immédiate, le disque installe une toile plus sombre, presque cynique. Le titre ne trompe pas. Ici, le quotidien est un spectacle grotesque. Vincent en est le symbole, un morceau tendu, désabusé, qui capte parfaitement cette impression d’étouffement moderne.
Quand EMPTY HEAD ralentit et refroidit le propos, il sort de sa zone de confort. Certains passages flirtent alors avec une esthétique inconsciente à la MARILYN MANSON. Conquest en est un bon exemple, même si le groupe reste encore à la surface de cette noirceur au lieu de s’y abandonner pleinement.
C’est sans doute là que Freak Show laisse un très léger goût d’inachevé. L’album est solide, cohérent, jamais ennuyeux mais rarement dangereux. Là où d’autres choisiraient la rupture ou l’excès, EMPTY HEAD préfère le contrôle. Résultat : un disque efficace, mais qui retient encore ses coups.
Reste une évidence : le groupe a les bases, le son et surtout l’attitude. Peu de premiers albums affichent une telle maîtrise sans se disperser. Maintenant, il leur faudra apprendre à sortir du cadre, à salir un peu plus leur musique, à prendre des risques.
Parce qu’à ce niveau-là, EMPTY HEAD ne doit plus seulement convaincre, il est en mesure de marquer. Ce premier disque est solide et habité. Il pose des bases sérieuses et laisse entrevoir un potentiel encore plus explosif.
