PVRS
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Né il y a un an, le duo PVRS a sorti son premier album ce 26 février 2024. Son nom est « Solstice ». Nous avons profité de l’occasion pour discuter avec Jean-Pierre Mottin, qu’on ne présente plus, et en apprendre davantage sur la construction de l’album, sa philosophie, et les projets futurs du duo.
Hello JP. Peux-tu donner 3 adjectifs pour décrire ce premier album?
C’est assez compliqué de résumer l’album en 3 mots mais je dirais : introspectif, profond et salvateur. Cet album est le résultat d’une profonde remise en question et d’un gros travail d’introspection.
Où et comment a été enregistré ce premier album ?
L’album a été enregistré au Noise Factory à Namur par Gerald Jans. J’y ai mes habitudes depuis de nombreuses années, Gerald est devenu un ami au fil du temps et j’aime m’y retrouver.
A quoi fait référence « Solstice », le titre de l’album ?
C’est une métaphore, comme pour les changements de solstices, l’album passe du clair à l’obscur. C’est aussi une référence aux côtés lumineux et sombre qu’il y a en chacun de nous.
Le morceau « Ablaze » est un feat avec Baldur d’Arkangel. Pourquoi cette volonté ?
Arkangel est un des premiers groupes de hardcore metal que j’ai écouté. Et à vrai dire, la voix de Baldur, encore aujourd’hui, est une de mes voix préférées dans la scène HC. Il a une hargne rare et il arrive à exprimer énormément de choses aux travers de ses cris! J’ai eu la chance de remplacer le bassiste d’Arkangel pendant quelques mois, fin 2005 début 2006, et c’est donc naturellement que j’ai proposé à Baldur de faire ce featuring.
J’aime bien les collaborations entre artistes, du coup, il y a beaucoup de chance qu’il y ait pas mal d’invités sur les albums à venir.
Quel est ton titre favori ?
Mon titre préféré c’est « Shadow ». Il synthétise très bien l’album mais j’aime tous les titres de cet album. J’ai commencé la musique en 1995 et c’est l’album dont je suis le plus fier en presque 30 années de musique!
Tout au long de l’album, on passe de la mélancolie/douceur à la puissance/lourdeur. Est-ce que ces sentiments te sont familiers ?
Je pense que les différents aspects de l’album caractérisent des sentiments et des états par lesquels tout être humain passe à moment donné de sa vie ou même parfois sur la même journée. Mais pour répondre à ta question, oui, ce sont des sentiments qui me sont familiers et que je n’arrive pas à extérioriser autrement qu’en les mettant en musique.
Pourquoi n’y a-t-il pas de guitare sur scène (par rapport à l’album) ?
On aime tout simplement être deux. Je compose et j’enregistre les guitares, les synthés, les basses et les chants et ce qu’on ne peut pas jouer en live on l’envoie sous forme de « samples » directement dans la façade. Du coup, si tout est bien calé en façade, il y a des guitares en live.
Dans le futur, je voudrais intégrer plus d’éléments live en utilisant, par exemple, des loopers. Un peu à la manière de La Jungle qui gère ça à la perfection, mais il y a encore du boulot!
L’album sort sur les plateformes de streaming, bien entendu, mais aussi en cassette. Avoir un bel objet, c’est important ?
On est super content de sortir l’album en cassette sur le label liégeois Death Farm Records. On aime évidement les beaux objets. Je suis un fan du format vinyle et j’espère qu’on pourra en presser un pour cet album. Je croise les doigts!
Votre duo a l’air de bien fonctionner. Comment ça marche entre vous ?
Twan et moi, c’est une vielle histoire ! La première répète qu’on a faite ensemble date de Coverhate. Je ne sais absolument plus à quelle époque mais il y a au moins 20 ans. Et puis, on a tous les deux bougé nos vieux culs de hardcore kids sur les dancefloor du Factory, de la Zone et de la Péniche, avec les potes de Surge, un certain Erik Collard et toute la clique qui traînait dans les concerts hardcore, metal et punk de l’époque. Putain je suis vieux (rire).
Que représente PVRS pour toi, par rapport à tes expériences passées et actuelles dans d’autres groupes ?
PVRS est un projet qui me tient énormément à cœur, j’ai envie de pousser le groupe jusqu’au maximum de ses possibilités. C’est aussi le groupe qui marque mon retour au chant dans un projet metal. La dernière fois c’était dans Negate en 2003. Ça date (rire)!
Des dates/choses à annoncer ?
Niveaux concerts, on a une date le 14 mars 2024 à la Ruche Verrière avec Lethvm et La Muerte. On se réjouit à fond! Les mecs de La Muerte sont pour la plupart des amis et je joue également dans Lethvm. L’ambiance va être super, on sera en famille et en plus le public a l’air de répondre présent. Il ne reste pas beaucoup de place disponible donc dépêchez-vous!!!
Pour la suite, on a quelques dates en Italie qui se profilent pour la première moitié de l’année et d’autres dates à l’étranger mais elles seront annoncées en temps voulu. Si tout se passe bien, ça devrait être énorme!
Hello JP. Peux-tu donner 3 adjectifs pour décrire ce premier album?
C’est assez compliqué de résumer l’album en 3 mots mais je dirais : introspectif, profond et salvateur. Cet album est le résultat d’une profonde remise en question et d’un gros travail d’introspection.
Où et comment a été enregistré ce premier album ?
L’album a été enregistré au Noise Factory à Namur par Gerald Jans. J’y ai mes habitudes depuis de nombreuses années, Gerald est devenu un ami au fil du temps et j’aime m’y retrouver.
A quoi fait référence « Solstice », le titre de l’album ?
C’est une métaphore, comme pour les changements de solstices, l’album passe du clair à l’obscur. C’est aussi une référence aux côtés lumineux et sombre qu’il y a en chacun de nous.
Le morceau « Ablaze » est un feat avec Baldur d’Arkangel. Pourquoi cette volonté ?
Arkangel est un des premiers groupes de hardcore metal que j’ai écouté. Et à vrai dire, la voix de Baldur, encore aujourd’hui, est une de mes voix préférées dans la scène HC. Il a une hargne rare et il arrive à exprimer énormément de choses aux travers de ses cris! J’ai eu la chance de remplacer le bassiste d’Arkangel pendant quelques mois, fin 2005 début 2006, et c’est donc naturellement que j’ai proposé à Baldur de faire ce featuring.
J’aime bien les collaborations entre artistes, du coup, il y a beaucoup de chance qu’il y ait pas mal d’invités sur les albums à venir.
Quel est ton titre favori ?
Mon titre préféré c’est « Shadow ». Il synthétise très bien l’album mais j’aime tous les titres de cet album. J’ai commencé la musique en 1995 et c’est l’album dont je suis le plus fier en presque 30 années de musique!
Tout au long de l’album, on passe de la mélancolie/douceur à la puissance/lourdeur. Est-ce que ces sentiments te sont familiers ?
Je pense que les différents aspects de l’album caractérisent des sentiments et des états par lesquels tout être humain passe à moment donné de sa vie ou même parfois sur la même journée. Mais pour répondre à ta question, oui, ce sont des sentiments qui me sont familiers et que je n’arrive pas à extérioriser autrement qu’en les mettant en musique.
Pourquoi n’y a-t-il pas de guitare sur scène (par rapport à l’album) ?
On aime tout simplement être deux. Je compose et j’enregistre les guitares, les synthés, les basses et les chants et ce qu’on ne peut pas jouer en live on l’envoie sous forme de « samples » directement dans la façade. Du coup, si tout est bien calé en façade, il y a des guitares en live.
Dans le futur, je voudrais intégrer plus d’éléments live en utilisant, par exemple, des loopers. Un peu à la manière de La Jungle qui gère ça à la perfection, mais il y a encore du boulot!
L’album sort sur les plateformes de streaming, bien entendu, mais aussi en cassette. Avoir un bel objet, c’est important ?
On est super content de sortir l’album en cassette sur le label liégeois Death Farm Records. On aime évidement les beaux objets. Je suis un fan du format vinyle et j’espère qu’on pourra en presser un pour cet album. Je croise les doigts!
Votre duo a l’air de bien fonctionner. Comment ça marche entre vous ?
Twan et moi, c’est une vielle histoire ! La première répète qu’on a faite ensemble date de Coverhate. Je ne sais absolument plus à quelle époque mais il y a au moins 20 ans. Et puis, on a tous les deux bougé nos vieux culs de hardcore kids sur les dancefloor du Factory, de la Zone et de la Péniche, avec les potes de Surge, un certain Erik Collard et toute la clique qui traînait dans les concerts hardcore, metal et punk de l’époque. Putain je suis vieux (rire).
Que représente PVRS pour toi, par rapport à tes expériences passées et actuelles dans d’autres groupes ?
PVRS est un projet qui me tient énormément à cœur, j’ai envie de pousser le groupe jusqu’au maximum de ses possibilités. C’est aussi le groupe qui marque mon retour au chant dans un projet metal. La dernière fois c’était dans Negate en 2003. Ça date (rire)!
Des dates/choses à annoncer ?
Niveaux concerts, on a une date le 14 mars 2024 à la Ruche Verrière avec Lethvm et La Muerte. On se réjouit à fond! Les mecs de La Muerte sont pour la plupart des amis et je joue également dans Lethvm. L’ambiance va être super, on sera en famille et en plus le public a l’air de répondre présent. Il ne reste pas beaucoup de place disponible donc dépêchez-vous!!!
Pour la suite, on a quelques dates en Italie qui se profilent pour la première moitié de l’année et d’autres dates à l’étranger mais elles seront annoncées en temps voulu. Si tout se passe bien, ça devrait être énorme!
