Interview

NEW FOUND GLORY

''Pour faire découvrir votre musique au plus grand nombre, soyez authentique !''

Mercredi 4 mars 2026

A l'aube de leur trentième anniversaire, New Found Glory nous ont fait l'honneur de répondre à quelques questions sur leur carrière, mais aussi et surtout sur leur nouvel album, Listen Up!, un condensé de good vibes nécessaire à l'heure actuelle.

À l'approche de vos 30 ans de carrière, vous sortez Listen Up!, votre premier album en six ans. Aviez-vous le sentiment qu'il était de votre devoir de marquer le coup de cet anniversaire ? De montrer que vous êtes toujours là ?

Cyrus (batteur) : En réalité, Listen Up! c'est avant tout un album dont nous sommes très fiers, tandis que notre 30ème anniversaire se fera de manière distincte. Nous espérons le célébrer avec des concerts ou des tournées spéciales. Cela fait longtemps que nous n'avons pas sorti d'album complet, et malheureusement, avec la COVID et le diagnostic de cancer de Chad (le guitariste, ndlr) il y a quelques années, de nombreux événements extérieurs nous ont empêchés de travailler sur de nouvelles chansons avant cette année.

Peut-on parler d'un nouveau chapitre ? Ou simplement de l'envie de se réunir autour d'un projet commun ?

Il ne s'agit pas vraiment d'un nouveau chapitre pour New Found Glory, mais plutôt d'un aperçu de notre situation actuelle en tant que groupe. Avec Listen Up!, nous avons l'impression d'avoir créé un recueil de morceaux à la fois puissants et modernes, tout en conservant le son NFG classique que tant de personnes apprécient depuis des années.

Votre méthode de travail a-t-elle évolué au fil des ans ? Vous la maîtrisez parfaitement, alors comment faites-vous pour éviter la répétition ? Comment parvenez-vous à toujours proposer quelque chose dont vous êtes satisfaits et non quelque chose de forcé ?

Je pense que nous essayons toujours d'aborder chaque projet et chaque album d'une manière différente et originale, si possible. Cette fois-ci, avec les problèmes d'emplois du temps et de santé liés au cancer de Chad, nous avons dû procéder différemment, mais au final, le résultat nous convient parfaitement. Nous avons travaillé autrement : Ian, le bassiste, et moi sommes allés chez Chad à Nashville pendant un peu plus d'une semaine pour esquisser des morceaux à partir de riffs que Chad avait enregistrés sur son téléphone. Jordan, notre chanteur, n'a pas pu être présent car il était au Japon pour des vacances en famille prévues de longue date. Cependant, Ian l'a convaincu de lui confier son travail, un recueil où il a écrit des phrases et des paroles de chansons. Cela a servi d'inspiration pour nos textes. L'écriture était un peu atypique cette fois-ci, mais cela a sans aucun doute contribué à apporter une touche de fraîcheur !

Credits: Elena De Soto

Le titre Beers and Blood Stain évoque vos débuts dans des endroits peu recommandables, voire dangereux. Était-ce pour vous une forme d'insouciance ou une profonde ambition de vous faire un nom ?

Je ne sais pas si on peut parler d'insouciance lors de nos premiers concerts ou de nos premières tournées. On se répétait sans cesse la même chose : on voulait faire découvrir notre musique au plus grand nombre. Du coup, on essayait de donner un maximum de concerts, que ce soit dans des clubs branchés ou des bars miteux, et qu'on joue avec d'autres groupes pop punk ou des groupes de tous les genres. On se concentrait uniquement sur nos objectifs, sans vraiment penser aux sacrifices qu'on faisait, ni même aux choix discutables qu'on pouvait faire à l'époque !

Globalement, l'album parle de résilience et d'espoir. Dans le monde actuel, n'est-ce pas de plus en plus difficile ? Comment y parvenir ?

Vous avez raison : le monde d'aujourd'hui est complètement fou ! Le combat de Chad essentiellement se résume bien dans les mots que tu emploies : résilience et espoir, et cela se reflète directement dans les thèmes et les paroles de cet album. Cependant, au lieu de simplement parler de sa maladie et de ses traitements, nous avons choisi de prendre du recul et de considérer la vie en général, en réalisant que même dans les situations difficiles, il y a presque toujours moyen de voir les choses sous un jour positif.

Vos cicatrices passées ont-elles façonné l'ADN de New Found Glory ? Vous ont-elles inspirés musicalement ?

On dit toujours que les chansons que nous écrivons reflètent ce qui se passe à ce moment-là, ce que nous vivons. Il n'est donc pas surprenant que des éléments de notre passé, bons ou mauvais, définissent l'ADN de notre groupe, tant musicalement que dans nos textes. À nos débuts, je pense que notre son était unique car chacun d'entre nous avait des influences musicales différentes, tout en partageant des points communs avec quelques autres groupes. Quant à nos textes, nous avons toujours écrit sur nos expériences personnelles. Nous ne sommes pas un groupe de chansons politiques pour faire la morale, ni un groupe qui table sur les peines de cœur adolescentes alors que nous sommes tous parents et que nous avons d'autres soucis. Nous voulons être authentiques, fidèles à nous-mêmes, et je pense que nos fans et auditeurs le perçoivent et l'apprécient.

« La vie vaut la peine d'être vécue » est donc le concept de cet album. Un message très positif, avec une dimension émotionnelle plus forte que jamais. Qu'est-ce qui est important pour vous dans la promotion de cette vision optimiste ?

Je pense que le plus important, c'est que la positivité soit contagieuse. Et, lorsque nous écoutons ces chansons que nous avons composées, ou que nous montons sur scène pour les jouer, nous ne pouvons qu'être fiers du travail accompli. Quand je repense à notre carrière, je suis toujours émerveillé par tout ce que nous avons réalisé. Alors, dans un monde comme celui d'aujourd'hui, où il se passe tant de choses autour de nous, bonnes et mauvaises, nous choisissons de mettre en lumière le positif, pour offrir aux gens une échappatoire, une raison d'être heureux et d'espérer, plutôt que de se focaliser sur le négatif !

Credits: Angela Yoder

Avec le recul, qu'est-ce qui a évolué au sein de New Found Glory ? Et qu'est-ce qui est resté le même ?

Je pense que nous évoluons constamment, individuellement, en tant que musiciens et en tant que groupe. Cela se reflète dans notre musique et nos textes, comme je l'ai mentionné plus tôt. Mais ce qui n'a jamais changé, c'est notre attitude envers le groupe et ses fans. Nous avons la chance d'avoir bénéficié de belles opportunités et ce dés le début ; le succès que nous avons rencontré est amplement mérité, même s'il n'était jamais acquis pour toujours. C'est pourquoi nous nous rappelons sans cesse de ne pas tenir notre carrière pour faite, d'apprécier chaque instant et de tout faire pour continuer à créer de la musique, car nous avons réalisé des choses dont tant d'autres ne font que rêver !

Qu'est-ce qui vous motive encore aujourd'hui à monter sur scène ?

Il y a une sensation particulière, lorsqu'on monte sur scène, qu'il y ait 100 ou 100 000 personnes dans le public, une sensation unique qu'on ne retrouve nulle part ailleurs. Il y a quelque chose de particulier dans ce trac mêlé à l'excitation ambiante, une sensation qu'on ne retrouve que lorsqu'on joue de la musique. Et puis, il y a cette connexion entre le groupe et le public, cette capacité à faire ressentir des émotions, c'est magique. Je pense que toutes ces raisons peuvent (et continueront de) nous motiver à monter sur scène à chaque fois.

30 ans plus tard, on peut quand même dire que vous n'avez plus grand chose à prouver. Que diriez-vous aux groupes pop-punk qui émergent autour de vous ? Et à vos nouveaux fans ?

Je pense qu'il est important de faire ce qu'on aime et d'aimer ce qu'on fait. De nos jours, les gens sont constamment bombardés d'informations, que ce soit de la musique, des médias... Et leur capacité d'attention est limitée. Mais les gens sont aussi intelligents, et ils savent vite déceler si quelqu'un fait semblant pour essayer de vendre quelque chose. Les méthodes pour faire connaître sa musique ou son groupe au public ont peut-être beaucoup changé depuis, mais je pense que l'idée principale reste la même : pour faire découvrir votre musique au plus grand nombre, soyez authentique, et vous gagnerez ainsi de vrais fans.